giriiş
“Ölmek üzereyim, der gibi elimi kaldırıyordum. biri beni kurtarsın’” diyor Tim “Fireball” Lawrence. Yüzme havuzunda boğulmak üzereydi. Bir Yoshi kostümü giyerken, daha az değil.
90’lar ve 2000’lerde Nintendo’nun düzinelerce TV reklamının maskotlarını yaratmaktan sorumlu kostüm tasarımcısı Kathy Lawrence, “Kafası vakum şeklindeydi ama Yoshi’nin tüm vücudu katı köpüktü” diye ekliyor.
Fireball, “Yaklaşık 35 pound ağırlığındaki bir kostümden 200 pound’un üzerine çıktı” diyor. “Köpük, sünger gibi suyu emdi ve ben batmaya başladım.” Uzattığı eli başparmak yukarıya zanneden Kathy ve ekip, kocasının su altında yaşam mücadelesini izlerken heyecanlandılar.
Fireball hiçbir zaman dublör olmak için eğitilmedi. O bir illüstratör ve Kathy’nin kostüm şirketi KCL Productions’ı destekliyor, çünkü her ikisi de 90’larda Disney’den çıkarıldı. On yılı aşkın bir süredir çift, Super Smash Bros., Animal Crossing, Banjo-Tooie, Kirby ve birkaç Mario spin-off’u dahil olmak üzere Nintendo’nun reklamları için maskotlar tasarlayarak dünyayı gezdi. Kathy tüm kostümleri hazırlarken Fireball, üzerinde çalıştıkları hemen hemen her reklamda oynayarak kreasyonlarını sessizce giydi.
Fireball, bir Mario Party 4 reklam setinde ölmenin nasıl bir şey olduğunu düşünerek kıkırdarken, “Sanırım gitmek için çok daha kötü yollar düşünebiliyorum,” diyor. O sırada, refahından çok milyon dolarlık bir televizyon reklamını mahvetmekle ilgilendiğini iddia etti.
“Şimdi [I’m] çıldırıyoruz çünkü ertesi gün çekimi yapmak için suyu alıp alamayacağımızı bilmiyoruz” diye devam ediyor. “Bütün bu insanlar işlerini yapmak için gezegenin her yerinden buraya geliyorlar. Ve bunu uzatmayacağız. Ve film endüstrisinde çalışarak öğrendiğiniz tek şey, kimsenin size bir daha bu kasabada çalışmayacağınızı söylememesi; sete geldiğinizde çalışmayan bir şeyle bu durumu kendiniz yaratırsınız.”
Mürettebat için güvenlik birincil kaygıydı, ancak tehlike işin doğal bir parçasıydı. Aynı reklamda, bir dublör Mario gibi giyinmiş kayaklarla çatıdan uçtu. Kathy, “Sadece çalışmasını sağla,” diyor.
Lawrence’lara göre, maskotları kimsenin yapmadığı şekillerde kullandılar. İkisi, en başarılı video oyunu şirketlerinden birinin, yirmi yıl sonra şirketin hayran kitlesinin büyük bir bölümünü oluşturan yeni nesil çocuklara ulaşmasına yardımcı oldu. Ve bunu California, Santa Monica’daki arka bahçelerinden sessizce yaptılar.
Tasarım Simgeleri
Tasarım Simgeleri
Leo Burnett Worldwide adlı bir reklam ajansı, şirketlerini kurduktan birkaç yıl sonra ilk Super Smash Bros. reklamı için Kathy ve Fireball’a başvurdu. The Turtles’ın “Happy Together” adlı tanıtım videosu, N64 oynanış kliplerini, çimenli bir sahada birbirlerini cehenneme çeviren Mario, Yoshi, Donkey Kong ve Pikachu gibi maskotların görüntüleriyle birleştiriyor.
Yönetmen Mark Story liderliğindeki büyük bir film ekibi [Saturday Night Live Season 11], Walt Disney Studios’un Kaliforniya’daki çiftliğinde yarım günlük çekimi tamamladı. Prodüksiyon, Lawrence’ların üzerinde çalıştığı sonraki reklamlardan çok daha az yoğun olsa da, çifte göre karakterlerinin nasıl tasvir edildiği konusunda çok katı olan Nintendo ile ilk kez çalışıyorlardı.
“Bunu fazlasıyla güvenle söylüyorum: Kathy 70’lerin başından beri yüzlerce hatta binlerce maskot yaptı ve en zor kostümlerden biri – hatta en zoru – Pikachu’ydu,” diyor Fireball. “Zor çünkü Mario gibi bir santim boyundaki bir karakterin ergonomisini alıyorsunuz ve sonra bu karakterin içine bir insanı sığdırmaya çalışıyorsunuz. Ve son derece katıydılar ama aynı zamanda maskotların oyunun tadına uygun, gülünç ve komik olması gerektiğini de çok iyi anlıyorlardı.”
Kathy, Pikachu’yu aktris Cindy Sorenson’a uyacak şekilde tasarladı [Star Trek: The Next Generation], yaklaşık 3 fit boyundaydı, 7 fit boyunda bir adam ise Donkey Kong kostümü giyiyordu. “Sırtındaki o küçük şimşek mükemmel olmalıydı. ‘Hayır hayır. Kathy, birlikte çalıştıkları yapımcılardan birini taklit ederek, Bence onu sekizde bir inç aşağı kaydırmalısın’” diye bağırıyor.
Kaosa rağmen ikisi, Nintendo ve Leo Burnett Worldwide’ı “inanılmaz derecede yetenekli, yaratıcı ve birlikte çalışılması profesyonel” olarak tanımlıyor. Super Smash Bros., taraflar arasında uzun ve verimli bir ortaklığa başladı.
KCL Productions, maskot oyunculuğu konusunda rahat olan kişileri bulmak için birkaç oyuncuyu karıştırdı. Çoğu, klostrofobi, sıcak ve astım krizlerini engel olarak göstererek sette sorunlara veya gecikmelere neden oldu.
Kathy, “Super Smash Bros. reklamından sonra, tasarladığım kostümleri deneyecek insanlara ihtiyacım olduğunu fark ettim ve Fireball’dan onları denemesini istedim,” diyor. “Ve bu nedenle, bir kostümün ne kadar ileri gidebileceğini ve onu nasıl canlandıracağını bilmekte çok iyiydi. Yani reklamların geri kalanında hep Super Mario ve Yoshi’ydi.”
Fireball, “Kostüm giyersem, sadece daha fazla para almayacağımızı biliyordum, bu bir artıydı, ayrıca herhangi bir sorun yaşamayacağız çünkü şikayet etmeyeceğim,” diyor Fireball.
Yıllarca Nintendo ile olan sözleşmesi nedeniyle, Nintendo’nun reklamlarında Super Mario ve Yoshi olduğunu kimseye söyleyemedi. Halkın yanında çekim yaparken, sözleşmesi onun maskeyi çıkarmasını yasakladı – bu sadece kapalı kapılar ardında yapabileceği bir şeydi. Super Smash Bros. çekiminin başarısının ardından KCL Productions, Nintendo’yu dünya çapında takip ederek Yunanistan’daki yolcu gemilerinde, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’daki ses sahnelerinde ve St. Thomas sahillerinde çekim yaptı.
Kara ve Deniz Yoluyla
Kara ve Deniz Yoluyla
Fireball, “Virgin Adaları’nda bir reklam filmi çektik ve karım Kathy ve Luigi rolünü oynayan eski kocası Bob ile ilginç bir deneyimdi” diyor. 2001 Super Mario Advance 2 reklamı. “Bob ve ben, Super Mario ve Luigi gibi giyinmiş en iyi arkadaşlar gibi sahilde koştuk. Harika anlaşıyoruz ve hepimizin bir oğlu var ama bu karakterler olarak Virgin Adaları sahilinde koşmak gerçeküstü bir deneyimdi. Bize eşsiz deneyimler kazandırdı.”
Ekibin Hollywood’da bir at koşu bandında çektiği safari benzeri bir ortamda vahşi yaşamın yanında koşan Yoshi’yi gösterse de reklam, Game Boy Advance’teki Super Mario World limanı olan Super Mario Advance 2’deki yüzme mekaniğine odaklandı. Yönetmen Graham Henman [Anthony Bourdain’s Bone in the Throat], oyunun su seviyelerini taklit etmek için bir su altı kamerasıyla çekim yapmaya karar verdi. Kathy, yapımı karşılamak için iki Mario maskotu yaptı ve Karayip dalgalarının altında çekim yapmak için standart bir tane ve diğerini tasarladı.
“Kabarık yanakları olan bir Super Mario maskotu yapmak zorundaydık. [looked like it] su altında nefesini tutabilir,” diyor Fireball. “Suya inmem, kafamı takmam, kostümün yüzüne yerleştirdiğimiz bir pipeti ağzıma sokmam, içinden baloncuklar üflemem ve sonra yukarı çıkıp hava almak için kafasını çekmem gerekiyordu. Sadece tek bir çekimi doğru yapmak oldukça kıllıydı.
Ancak ön yapım aşamasında suya daldırıldıklarında Kathy ve Fireball, Mario kostümüyle ilgili öngörülemeyen bir sorun keşfetti. Boogie panolarında sıklıkla bulunan bir malzeme olan L200 EVA köpüğü, giysinin birkaç vücut parçasını içeriyordu, bu nedenle Fireball’un pozitif kaldırma kuvveti, onun su altında yüzmesini engelledi. Fireball, “Sıfır kaldırma kuvveti oluşturmak için kafaya ve ayaklara dalış ağırlıkları ekledik, bu da su altında yüzmeme ve yüzeye çıkmak isteyen baş ve ayaklarla savaşmadan ağızlıktan baloncuklar üflememe izin verdi” diyor.
“Pek çok ilk yaşandı ve bunların bir parçası olmak heyecan vericiydi çünkü bu, heyecan ve ürkütücü korkunun bir karışımıydı” diye devam ediyor. “Çekimden çıkamayabileceğinizi ve bunun dünyadaki son gününüz olabileceğini biliyorsunuz. Daha önce hiç kimse bir maskotu yüzme havuzuna koyup yüzdürmemişti. Veya okyanusta. Banjo-Tooie’ye kadar kimsenin maskot takarken uçaktan 12.000 fit yükseklikten atlamayı düşündüğünü sanmıyorum. Bu daha önce kimsenin yapmadığı bir şeydi.”
“Birçok kostüm firmasında çalıştım. Ve kimsenin bunları yapmadığını söyleyebilirim,” diye onayladı Kathy.
Hırdavat
Hırdavat
Kathy’nin Nintendo’nun Banjo-Tooie kayıt setinde korktuğu bir şey varsa, o da birinin boynunun kırılmasıydı.
Reklamın öyküsünün dayanağı, Banjo uçmayı dener ancak kuş ortağı Kazooie’yi unutursa ne olacağını küstahça sergilemekti ve kahramanın dünyaya çarpmasıyla sona erdi. Etkili bir şekilde, canlı aksiyon çizgi film sahnesi yaratıyorlardı. Lawrences, Banjo Kazooie kostümünün iki versiyonunu yaptı: biri hareket eden bir uçaktan hava dalışı yapan bir kişi için, diğeri ise içinde 200 kiloluk bir mankenle altı katlı bir vincin düşmesi için. Kathy, bir şeyler ters giderse köpük başlığın ağırlığının dublörü felç edebileceğinden endişeliydi.
Kathy, “’Bana neye ihtiyacın olduğunu söyle: kafasında delikler falan’ dedim” diyor. Adam ‘Sorun değil’ diyor. Bu yüzden önce kostümü giymiş ama sadece kafasını tutarak uçaktan birkaç atlayış yaptı.” Tasarımcı, özel bir kask da dahil olmak üzere tüm standart hava dalışı ekipmanını parçaya entegre etti, böylece sanatçı acil bir durumda uygun şekilde giyindi.
Mürettebatın ilk birimi yere geri döndüğünde, kukla Banjo’yu gökten başarıyla indirmişti ve toprağa ayı karakterinin burnuna uyan bir delik kazmakla meşguldü. Ancak sorun, darbenin maskotun kafasının içini paramparça etmesiydi. Özellikle, Fireball yüzü aşağı dönük bir Banjo’nun elini başparmak yukarıya kaldırarak kaldırdığı son atış için hala içeri girmek zorunda kaldı. Fireball, “O kadar çok yan tarafa fırlattık ki tüm bu keskin parçalar yüzünde kırıldı,” diyor ve örümceklerin yerde yatarken maskeye de girdiğini ekliyor.
Bu açıklama kulağa ne kadar nahoş gelse de Fireball, Nintendo’nun maskotların reklamın yıldızları olduğunu anladığını ve bu nedenle şirketin çifte “altın gibi” davrandığını hatırlıyor.
Meşaleyi Geçmek
Meşaleyi Geçmek
Tehlikeye, vahşi gösterilere ve uzun günlere rağmen Lawrence’lar, Nintendo’yla geçirdikleri on yılı yaratıcı açıdan tatmin edici buluyor. İşbirlikçilerini ve müşterilerini yalnızca profesyonel ve aile işletmeleri konusunda cömert kişiler olarak tanımlıyorlar. Hayranlar, yayıncının unutulmaz reklamlarından bugüne kadar keyif almaya devam ediyor. Super Smash Bros. reklamı, bir kopyası ilk kez 2008’de PSNDarkKnight01 kullanıcısı tarafından YouTube’a yüklendiğinden beri 5.000.000 görüntülemeye yaklaşıyor.
Fireball, “Kathy, hiçbir şeyin mümkün olup olmadığını sorgulamayan birine iyi bir örnek,” diyor.
Kathy, “Oğlumuz film endüstrisinde bir heykeltıraş,” diyor. “Üzerinde çalıştı Siyah Panterve şu anda Star Wars üzerinde çalışıyor. Ona, ‘Zor veya tehlikeli bir durumla karşılaştığında veya bu kadar saat içinde dökmek zorunda kaldığında’ dedim. [at work] – bunlar sizin hikayeleriniz olacak.’ Hayatın ho-hum olmasını istemiyorsun, anlıyor musun? Şimdi meşaleyi eline alıyor.”
“Katılabildiğimiz için çok minnettarız” diye devam ediyor. “Ve şimdi bu geleneksel kostümlere büyük bir sevgi var. Reklamlarımızla ilgili olarak bize ulaşan ve ‘Hey, şu reklamları tekrar yapmalısın!’ diyen o kadar çok insan oldu ki. Harika olurdu ama biliyorsun, 90’ları gerçekten geri getiremezsin.
Bu makale ilk olarak Game Informer’ın 356. sayısında yayınlanmıştır.
Leave a Reply